创作简介 扬琴楼兰女创作简介

扬琴协奏曲《楼兰女》，由才华横溢的作曲家钟耀光于2014年精心创作，特别为台北市立国乐团民族器乐大赛而诞生。这部作品的灵感源于古老的波斯扬琴（santur）音乐，它勇敢地突破了传统的中国扬琴演奏手法，融合了异域的音调，并创新地运用了不规则竹法，犹如画师以画笔勾勒，生动描绘出古楼兰文明的神秘面纱。

整部作品犹如一部跌宕起伏的史诗，分为三大段落。首部以散板吟唱的方式，如诗如歌，展现深沉的叙事性；中部转为6/8拍，强烈的波斯音乐律动跃然而出，让人仿佛置身于遥远的波斯国度；而最后的段落，情绪逐渐高涨，以激烈的竞奏将音乐推向震撼人心的高潮。

这部作品对演奏者的要求极高，不仅需要有卓越的音乐表现力，更需要在技巧上达到炉火纯青的地步。演奏者需要精准控制音色，模仿出波斯扬琴特有的金属质感；中段那复杂多变的竹法，要求演奏者有如舞蹈者的精准步伐，丝毫不差；终段持续高速的演奏，犹如山泉瀑布般疾驰而下，这是对演奏者耐力和爆发力的极大考验。

《楼兰女》这部扬琴协奏曲，由中央音乐学院的王玉珏教授首次倾情演绎，她的演奏如泉水涓流，又如江河奔腾，深深打动了无数乐迷。青年演奏家张子童等也对此曲进行了多版本的演绎，各有千秋，令人陶醉。

这部曲子不仅在国内引起了热烈的反响，更在2019年被选为中国扬琴新作品的代表，亮相国际扬琴音乐节，将东方的神秘与魅力带向了世界。每一个音符都仿佛在讲述着古楼兰的故事，让人仿佛穿越时空，置身于那遥远的文明之中，感受到那份神秘与震撼。